Peindre avec son cœur

Quand j’ai commencé à peindre à l’aquarelle, je voulais tout contrôler. Je suis une control freak, et cela se ressentait dans ma manière de peindre. Je passais des heures à tenter de reproduire des photos d’inspiration, en cherchant à copier chaque couleur, chaque détail. J’espérais obtenir un résultat parfait, mais au fond, je peignais sans vraiment y mettre de cœur. J’étais tellement concentrée sur la technique et la "réalité" que j’oubliais d’y mettre ce qui comptait vraiment : ma propre interprétation, mes émotions, ma personnalité.

Le pire, c’est que malgré tout ce temps passé, je n’étais jamais satisfaite du résultat. Mes peintures semblaient rigides et surtout déconnectées de ce que je voulais vraiment exprimer.

Puis, ma vie a basculé avec l’arrivée de ma première fille. Tout a changé : mes priorités, mon rythme, et bien sûr, le temps que je pouvais consacrer à peindre. Je n’avais plus ces longues heures devant moi pour peaufiner chaque détail. Au début, j’ai ressenti une immense frustration. Mais peu à peu, cette contrainte est devenue une opportunité.

Ne pouvant plus peindre pendant des heures, j’ai commencé à peindre plus rapidement, plus spontanément. J’ai laissé de côté l’idée de perfection pour me concentrer sur ce qui me faisait vibrer. Plutôt que de chercher à reproduire fidèlement une photo, je me suis autorisée à peindre ce que j’aimais vraiment. C’est à ce moment-là que mon style a commencé à évoluer.

Quand le minimalisme et le lâcher-prise transforment l’art

En parallèle, je me suis intéressée au minimalisme (j'en ai parlé sur mon blog ici), un mouvement qui m’a profondément marquée. J’ai commencé à désencombrer ma maison, à simplifier ma vie, à me concentrer sur l’essentiel.

-> Ce processus a eu un impact direct sur ma manière de peindre. Mes compositions sont devenues plus épurées, laissant beaucoup d’espace blanc. J’ai découvert l’importance de l’espace négatif, ces zones de respiration qui permettent à la peinture de se révéler plus intensément.

Comme le dicton célèbre le dit "less is more"!

Peindre de manière minimaliste, c’est aussi un acte de lâcher-prise. Cela signifie accepter que tout n’a pas besoin d’être rempli ou "parfait".

C’est un processus qui m’a appris à faire confiance au vide, autant dans mes peintures que dans ma vie.

La méditation et le yoga : des clés pour peindre avec son cœur

Dans le même temps, j’ai intégré la méditation et le yoga dans mon quotidien. Ces pratiques ont également eu un impact sur ma manière d’aborder la peinture. La méditation m’a appris à me recentrer, à écouter ce qui se passe en moi, et à peindre en connexion avec mes émotions. Le yoga, quant à lui, m’a initiée à la notion de flow.

Le flow, c’est cet état de fluidité où le temps semble disparaître, où chaque geste devient naturel et instinctif. À l’aquarelle, cela se traduit par un pinceau qui danse sur le papier, des couleurs qui se mélangent presque par magie, et une création qui semble naître d’elle-même. Mais pour atteindre cet état, il faut lâcher prise : ne plus chercher à tout contrôler, accepter les imprévus, et accueillir chaque peinture "ratée" comme une partie du processus. J'emploie ce terme "ratée" mais en réalité je n'y crois pas, pour moi chaque fois qu'on prend ses pinceaux c'est une opportunité pour apprendre, jamais une perte de temps.

Ces pratiques m’ont aidée à peindre avec mon cœur, à m’exprimer de manière authentique, sans crainte du jugement ni quête de perfection.

Un style qui reflète ma personnalité

Aujourd’hui, mon style à l’aquarelle est un mélange de tout cela : des couleurs pastel, féminines, qui me procurent de la douceur et de la joie. Des compositions épurées, où le blanc et l’espace négatif occupent une place essentielle. Un style loose, où les formes sont suggérées plutôt que détaillées, pour laisser libre cours à l’imagination.

Mais ce style, je ne l’ai pas trouvé du jour au lendemain. Il a évolué avec moi, au fil de mes expériences, de mes émotions, de mes choix de vie.

Vous aider à trouver votre style

Et c’est ce que je veux partager avec vous dans ce cours.

Mon objectif n’est pas que vous peigniez comme moi, mais que vous découvriez ce qui vous ressemble, ce qui vous fait vibrer. Trouver son propre style, c’est un voyage personnel, une exploration. Cela ne se fait pas en une seule peinture, mais en prenant le temps de tester, de ressentir, et de se connecter à soi-même.

Peindre avec son cœur, c’est mettre de côté la quête de perfection pour se concentrer sur l’émotion, sur ce que vous avez envie d’exprimer.

Dans ce cours, je vais vous accompagner dans cette exploration. Vous apprendrez à peindre des fleurs imparfaites qui reflètent votre personnalité. Je vous montrerai comment simplifier, comment jouer avec l’espace, comment lâcher prise pour laisser votre peinture vivre sa propre vie.

Parce qu’au fond, c’est ça qui rend l’aquarelle si spéciale : elle nous invite à être nous-mêmes, à peindre avec notre cœur, et à prendre du plaisir dans chaque étape du processus.

Alors, êtes-vous prêts à partir à la découverte de votre style ?