Matériel


Les indispensables:

  1. Du papier aquarelle 100% coton, grain fin (je vous recommande le papier 100% coton Arches grain fin)
  2. Du papier en cellulose pour s'entrainer
  3. Un pinceau moyen et un gros pinceau (J'adore le 14, série 111, Cotman)
  4. Un spray (ici j'utilise un petit spray de voyage)


Optionnel mais conseillé, pour vraiment pouvoir s'amuser 

  • Un stylo marqueur de masquage Pébéo
  • Un cutter
  • Un petit spray
  • Une carte bleue
  • Du sel de table fin
  • Une boite de crayons aquarellables (j'ai utilisé une boite de 30 couleurs Swisscolor by Caran d'Ache)
  • De l'aquarelle liquide (j'ai utilisé les couleurs de la marque "Ecoline" , celles que j'utilise les plus sont les 337, 578 et 700)

Recommandations:

Papier

Pour vos essais, je vous conseille les blocs :

Pour peindre les aquarelles du cours et profiter de toutes les possibilités de l'aquarelle, je vous recommande d'investir dans des blocs A4 100% coton Arches grain fin

  • J’aime aussi beaucoup les Fabriano Artistico extra white
  • Ainsi que les papiers fait main khadi pour leur aspect très naturel (déchiré sur les côtés)


Pinceau

  • Un pinceau "hake", pratique pour humidifier de grandes surfaces -> Mais pas du tout obligatoire, si vous avez déjà un gros pinceau rond, il fera tout aussi bien l'affaire (ici un "Transon art & Brush Co numéro 2)
  • Un gros pinceau rond (J'adore le 14, série 111, Cotman)
  • Un pinceau à la touffe longue et fine, qui permettra d'ajouter des détails tout en gardant un geste libéré. Ici c'est un "encoda versatil numéro 6" mais on trouve ce type de pinceau dans toutes les marques.



Mes couleurs

Ce cours est un peu différent de mes cours d'aquarelle précédents. Ce n'est pas un cours pour "apprendre à peindre à l'aquarelle" comme mon cours sur les bases de l'aquarelle par exemple ou sur mon autre cours sur les paysages à l'aquarelle, qui se veut théorique, pour vous transmettre mes connaissances en terme de composition, de couleurs, etc....

Ici c'est un cours pour vous transmettre comment peindre des paysages de manière loose, c'est à dire en lâchant prise.

C'est la raison pour laquelle je n'ai pas partagé pour chacune des aquarelles la listes des couleurs, ni les mélanges utilisés, sauf un petit peu au début des vidéos pour vous guider. Je l'ai fait consciemment, afin de vous éviter de vouloir à tout prix reproduire mes aquarelles, ce qui serait vraiment contre productif et irait à l'encontre du thème de ce cours.

Dans ce cours, je veux vraiment vous transmettre comment peindre, à votre façon et librement, des paysages minimalistes.

Donc svp ne vous focalisez pas sur les couleurs que j'utilise, même si je vous les partage tout de même ici car je sais que la question va m'être posée :)

Voici les couleurs que j'ai utilisé dans les vidéos (marque Winsor & Newton, sauf le vert anglais de chez Sennelier):

  1. Gris de Payne
  2. Sépia
  3. Terre de Sienne brulée
  4. Bleu outremer
  5. Bleu de Manganèse
  6. Turquoise de cobalt clair
  7. Vert anglais (Sennelier)
  8. Vert de vessie permanent
  9. Vert de Perylène
  10. Still de grain vert (Sennelier)
  11. Rose opéra
  12. Jaune citron
  13. Jaune winsor
  14. Jaune de Naples
  15. Jaune ocre

J’utilise aussi régulièrement des sets de couleurs de la marque prima marketing, notamment cette petite palette de couleurs pastel


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